Members only - Feature  KEYAKI No.51

細田

そう、それも要素のひとつですし、コンセプチュアルな要素っていうのがどれくらいあるかっていうこともね。ひたすら絵を描く中で、表現とは何か、作品とは何か、油絵とは何か、美術とは何か、芸術とは何か、ってことを考えることになる。キャンバスに絵の具を塗る行為は同じなのに、歴史上の作品と、自分の習作では一体何が違うのか。作品を作品たらしめているものは何か。作品にとって必要な要素は何か、とかね。美大という土壌では、そんなことをいつも考えているが普通でしたから。だから、東映に入ってアニメーターになった時は、同じ作品制作とはいえ、自分が思っていた作品作りとは、考え方や言葉の意味がまるで違うなってことに衝撃を受けたんです。芸術と娯楽は違うんだよ、などという単純な理屈では納得できなかった。絵を通して見るものに訴えかけるという意味においては同じだと思っていましたから。ですから、アニメーションの中でも作品と呼べるようなものってどうやったら作れんだろうってことを自分なりに試していく意識は、油絵科にいないと無かったと思うんです。

いや、例えば人によっては、作品になりうるかどうかなんて別に考えないで作ってたっていいものが出来ちゃうこともあるだろうし、美術史の文脈とかまるで知らないのに偶然文脈につながってしまう人もあるかもしれない。ただ自分自身は油絵科にいたせいで、アニメーション作りと向き合う時に、作品というものや表現というもの、芸術というものを意識せざるを得なかった。誰に求められたわけでもなく。そうしていくと結果的に、要するに油絵を学んだことと、油絵とは全然違うアニメーション作品を作ることの文化の差によって、かえって油絵とは何か、作品とは何かってことが分かったり、さらに相対的に、アニメーションとは何か、映画とはどうやって成り立っているのかってことが見えてきた。そういった一連のことが非常に大きかったんですよね。 

山戸

大学に行ったことで周りに同じような志を持った人がいたり、アプローチの違いみたいなものや、考え方とかスタンスの違いがあったりで、私は視覚デザインに居ましたが、美大だからこそ周りの他専攻の人からも沢山の刺激や影響を受けていたんだろうと思います。

細田

そうだよね、ほんとに。たとえば入学前はさ、絵が上手い人が偉くて、上手くない人は良くないみたいな、美大受験的な価値観ってあるじゃないですか。でも絵が上手いなんて、当然ながら絵画の価値のひとつに過ぎないんだよね。なのに学生ってそういう風に思いがち。絵は上手いけど作品はつまんない奴なんていくらでもいてさ。